山水画是中国画的精髓。主要有两种技法:青绿山水和水墨山水，水墨山水画的特点:水墨山水画是我国极具特色的绘画艺术形式，1、水墨画:指中国画中的纯水墨画，中国青绿山水画比水墨山水画出现的早，在色彩渲染上有着完美的技巧。
国画传世十大名作是:1。东晋著名画家顾恺之的《洛神赋》是顾恺之的传世之作，具有早期山水画的显著特征。同时，整卷分为三个部分，展现了画面独特的空间美，是中国古典绘画中的瑰宝之一。北宋张择端所绘的《清明上河图》不仅见证了清明时节汴京的繁荣，也反映了北宋时期的经济状况，具有重要的史料价值。
中国绿松石山水画比水墨山水画出现的早，在色彩渲染上有着完美的技巧。早在东晋时期，在顾恺之的《洛神赋》中，作为人物画背景出现的岩石、树木，在着色上已经达到了相当高的水平。《洛神赋图》虽是人物画，但其色彩处理对后世山水画影响很大。最早的独立山水画和最早的代代相传的彩色山水画是隋代詹子谦的《游春图》。游春图是一幅绿色山水画。
山顶的小树，轮廓是深绿色的，双钩形的叶子，再染成浅绿色。这种交染填色，已经进入了“青绿重彩，精细工整”的初级阶段。山水画的上色方法多种多样。岩石从阴阳到背面不同，自然界有四季的交替。这些不同的变化也通过不同的技术表现出来。画重彩山水时，应以色彩为主，墨色为辅。画水墨画粉彩时，要以水墨画为主，在不影响水墨画神韵的前提下，渲染赭石、花青等粉彩。
中国山水画分类:1。根据绘画的形式或色彩，可分为墨色、青绿色、金碧辉煌和浅绛色。1、水墨画:指中国画中的纯水墨画。相传始于唐代，成于宋代，盛于元明，清代以来继续发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的作用，达到“水晕墨印”和“同时出彩”的艺术效果。它在中国绘画史上占有重要的地位。张汤颜渊《历代名画笔记》:“墨运五色。”所谓“五色”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。
2.绿松石；指中国画颜料中以石青和石青为主要颜色的画。如果是山水画，有大绿松石和小绿松石。前者勾多，笔画少，着色重；后者是以水墨的浅色为主。3.金碧:指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡是以这三种颜料为主色调的山水画，都叫“金蓝山水”，比“绿山水”多了泥土和黄金。泥金一般用于勾染山形轮廓、石纹、斜坡、沙嘴、彩霞、官房、亭台楼阁等建筑。
中国画和山水画的设色方法如下:第一部分:青色法设色。这种传统的上色方法，靠的是色彩布局和晕染。特色制严，色彩重。不显墨骨者为大绿松石，金线填金底者为金蓝山水，呈现一定笔墨趣味者为小绿松石。主要材料有石面、石绿、朱砂、赭石等。唐宋时期，以大历、小李(李思训、李昭道)为代表的绿色景观得到了发展。一、对挂钩的基本要求:1。多勾少勾。2、骨法用笔，钩线要结实。
4.岩石的布局采用“前线压后线”的叠绘法和“主次聚散，大小交替”的平面布局法。5.用一点淡墨染岩石的凹面，呈现出立体效果。二、上色方法。1.平涂法:平涂有底色和青绿色两种。首先，把岩石涂上赭石色，也就是所谓的底色。颜色要淡，不能盖住墨线。干燥后，用石蓝色或石绿色油漆岩石，并从岩石顶部向下着色。将背景色留在岩石根部，用清水笔晕开，以消除石蓝(石绿)色的笔痕，与志愿者的颜色相匹配。小心不要盖住墨线。
与西方山水画相比，中国山水画至少要早1000年。其实就是一部中国思想史。早在7000多年前，古人的觉醒就以图案的形式记录下来。新石器时代的河姆渡文化已经通过线刻表达了观念文化的内涵。定居农耕文明的起源，不仅使人们认识到工具之美，也认识到工具之上的玄学之美。秦汉时期，描绘劳动生活的场景由农村变为皇权，寺庙、宫殿的壁画成为时代主流。
统治阶级士大夫文化开始占据主导地位。文人文化已经脱离了乡土文化。对于山水画来说，这种分离是深刻的。从个体生命的角度体验宇宙的永恒，体味人在其中的自由，是魏晋山水诗的开端。谢灵运的意义在于自觉写作时注重形式的支撑，从哲学的本体论上追求形而上的超越。真正代表中国山水情怀的是陶谦。陶诗具有超越玄学的哲理性和深刻性。它没有放弃对玄言诗的宇宙本体论和生命本体论的理解，并通过某种媒介捕捉和体现这种理解的本质和意义，把它们变成有形的东西。
问题1:水墨画和国画有什么区别？我担心水墨画是国画的一种。我无语了！我来给你全面介绍一下中国画。慢慢来。中国画的种类和介绍分为十个中国画术语。中国画分为六大分支，即人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋宣和花圃分为十门，即道士门、字门、宫门、扇门、龙鱼门、山水门、兽门、花鸟门、朱墨门、菜门。
中国古代的画家常用朱砂和青色，所以称画为“画工”。汉书？苏武传:“载于竹帛，丹青所画。”杜甫《丹青赠曹巴将军》:“忠你艺，不知年龄，任名利如浮云。”工笔也叫“工笔”。用“写意”对称。中国画技法名称。属于一种工整细致的画法。如宋代的院体画、明代的仇英人物画、清代的神泉花鸟画等。韩卓《北宋山水全集》有“笔法简而全，笔法巧而精”之说，工笔要求属于后者。
山水画是中国画的精髓。主要有两种技法:青绿山水和水墨山水。“青绿山水”作为中国画的一种技法，主要由矿物颜料石青和石青构成，要表现出五彩的山川峡谷和若虫。绿化景观分为大绿和小绿。前者勾多，笔画少，着色重；后者以水墨淡彩为基础，在古代绘画艺术中占有重要地位.水墨山水画的特点:水墨山水画是我国极具特色的绘画艺术形式。
从工具和材料来说，水墨画有一种和谐爽朗的艺术效果。从水墨画的表现来说，水墨画和宣纸可以产生一种交融渗透的效果。所以在表现看似不像的物体上有优势。这种意象，即“意象”，能使人产生丰富的倒影，符合我国绘画中重视意境的审美观念。水墨是中国画特有的主要材料。按加水的多少可分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨，用来画出不同的浓淡，达到“分墨五色”的目的。
水墨画画风景的方法可以参考这个视频扩展一下:水墨画是将水和墨水混合成深浅不同的墨色而成的一种画。更多的时候，水墨画被认为是中国传统绘画的代表，也就是中国画，又称国画、国画。水墨画是中国传统绘画之一，水墨是中国画的本源，中国画的基础是笔墨技法。线中心笔，侧笔，向前和反向笔，斑点，摩擦，打破墨水和油墨转移技术，墨水在水中的变化分为五种颜色。画一幅作品，写上名字，然后盖章，完全是一幅水墨画。基础水墨画，只有水墨，黑白，但高级水墨画，还要工笔花鸟画，五彩缤纷，后者有时被称为彩色水墨画。中国画以中国画特有的材料之一的墨为主要原料，清水的量引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，，并绘制不同的阴影(黑、白、灰)。别有一种魅力叫“墨韵”，并形成以水墨为主的绘画形式。水墨画是中国绘画的代表，也就是狭义的“中国画”，并流传到东亚其他地区，基础水墨画只有水和墨，黑白，但高级水墨画还有工笔花鸟画，有时也叫彩色水墨画。中国水墨画的特点是:写实近，抽象远，色彩含蓄，意境丰富。