把墨色变化用于书法创作，孙过庭说这种方法不可取，是雕虫小技。说到中国书画的墨，谁都知道一个词叫墨分五彩，墨分五彩是张颜远在历代名画记中提出来的，原话是运墨而五色俱全，这是对绘画用墨的描述，其意不仅只有五色，而是说墨色变化多端，从而使山水画产生不同的明暗、远近、色彩效果，这种方法并不用在书法中，古人留存的墨迹作品，没有一件是墨色斑驳的。
文献中，从卫夫人讲究庐山松烟、代郡鹿胶而制成的老墨到王羲之的墨用松节同研，再到宋姜夔续书谱中专门拿出一个章节用墨来论述墨法，无一不是对用墨的重视。书法中的用墨讲究墨色要浓亮有精神，欧阳询说过，墨淡则伤神采，绝浓则必滞锋毫。告诉人们用墨不能淡，淡了就会少神采。浓度要不使笔锋凝滞为准则，越浓越好。法书的淡墨本，也只是为了更明确地传递笔法，黄庭坚有记载，古人做作兰亭序、孔子庙堂碑，皆作一淡墨本，盖见古人用笔，回腕余势。
1、书法用墨,如何掌握好浓与淡墨分五采是中国画表现的技巧之一，指的是以水调节墨的浓淡表现事物的五色之相。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨，而每一种墨色又有干、湿的变化，这就是中国画用墨的奇妙之处。同理，中国书法和绘画有相似之处，二者同属姊妹关系，有书画同源之理。中国书法和绘画可以简称为笔墨功夫，一幅好的书法作品，墨色都很精彩，如同一个人血色丰润，神气光华。
学习用墨，首先要掌握好浓淡，水分的多少。凡是好的书法作品，水墨都是浓淡适宜的。墨须浓而疑。疑之运笔不畅，疑则笔画呆板、干涩；墨须淡而不死，死之则伤神，书法讲究形神兼备，所以淡墨要活，要有神韵。用墨浓淡适宜、燥润相杂，是书法艺术之美的一大关键。淡墨艺术浅谈黄宾虹云:“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不薄浮，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略力揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。
2、水墨画是中国画吗是中国水墨画，是指纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画。中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”。水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。後者有时也称为彩墨画。基本介绍中国画的一种。
基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种，墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。